El teatro vs. la pantalla

Force majeure en Montréal, Place des Arts, 5éme Salle.
Octubre de 2009

Dicen Lipovetsky y Serroy, en L'écran global, que esta sociedad hipermoderna experimenta una transformación en la interacción entre individuos y tecnología, por la mediación omnipresente de las pantallas.
La puesta de los australianos del grupo Force majeure, The age I'm in, lo confirma. Pero el espectáculo es más que multimedia. Es danza, teatro y testimonio. Actores y actrices de edades variadas personifican las voces de ochenta entrevistados, cuyas voces registradas de antemano conducen el pasaje por diferentes etapas en la vida. Las voces, dialogan sobre política, sexo, familia, la situación de los pueblos autóctonos australianos, la droga. Lo que dicen, puede ser risueño o alarmante, según el contexto de la interpretación de los actores y de las coreografías de las danzas.
El elemento novedoso, son pantallas planas que los actores portan, superponiéndolas en diferentes partes del cuerpo, mostrandólos sin su cáscara, la ropa, con sus cicatrices sean quirúrgicas o debidas al paso del tiempo, en la misma escala del original. O interpretando pensamiento, afectos o ausencias.
La música, salvo en las partes exclusivamente dedicadas a la danza, es comparable al sonido de un metrónomo.
La incorporación de la tecnología en la obra, obliga a los interprétes a guardar una sincronización perfecta, o la obra se desarma. He ahí tal vez una consecuencia secundaria interesante de analizar para el trabajo de los artistas.
D.B.

La vanguardia de U.S.A.

Los franceses pueden haber patentado el concepto, pero los estadounidenses también han hecho lo suyo. Bruce Baillie realizó Castro Street en 1967, filmando el corto en la calle del mismo nombre en Richmond, California. Se puede ver en: http://www.dailymotion.com/video/x2dbtk_castro-street-bruce-baillie_shortfilms
Me resulta una curiosidad, pero no creo que le haya cambiado la vida a mucha gente como producto artístico. Puede haber inspirado algunos efectos especiales en producciones de cineastas posteriores, puede que simplemente sugiera mirar sin comprometerse.
El manifiesto del futurismo fue publicado en 1915, cuando todavía se podía pensar en la belleza de la velocidad. Luego todo se volvió feo, industrial, ruidoso, contaminante, masivo. El cine, desde la cámara de los Lumière hasta hoy, puede seguir creando belleza, inspiración, trascendencia. Puede.

Orfeo y el Triángulo del Verano

En las noches veraniegas del hemisferio norte, entre el este y el sureste, se puede ver el Triángulo del Verano, formado por las estrellas Deneb de la constelación del Cisne, Vega de la Lira, que es una de las más brillantes, y Altair de la constelación del Águila.
La vía láctea atraviesa el triángulo, entre los cuerpos del Cisne y el Águila.
Si bien es observable desde el hemisferio sur, allí es mucho menos notorio. En el norte es tan distintivo como la Cruz del Sur lo es para ese hemisferio.

Vega es la estrella principal de la figura y fue muy importante para establecer el calendario de los romanos, porque el comienzo del otoño estaba indicado por su posición matinal. Los babilonios la llamaban la estrella de la reina de la vida. Es la primera del grupo en aparecer en el punto oeste, separada de Deneb por unos 23 grados, y con Altair al sur.

El mito de Orfeo tiene conexión con el águila y la lira. Cuando su amada Eurídice muere, él jura no volver a enamorarse jamás. Un grupo de mujeres tracias, enfurecidas por el rechazo a sus pretensiones amorosas, lo asesinan y tiran la lira con la que él encantaba multitudes en un río. Zeus ordena buscar el instrumento a un águila. Es entonces que el águila y la lira aparecerán juntas en el cielo como tributo al amor eterno de Orfeo.

El desierto de Bertolucci

Arte cinematográfico en estado puro: sólo hay que dejarse llevar por las imágenes, no es necesario elucubrar sobre la historia sino imbuirse de su clima hipnótico.

The Sheltering Sky, directed by Bernardo Bertolucci; screenplay by Mark Peploe and Mr. Bertolucci, based on the novel by Paul Bowles.
Music by Ryuichi Sakamoto; 137 minutes.
Port Moresby . . . John Malkovich
Kit Moresby . . . Debra Winger
George Tunner . . . Campbell Scott
Mrs. Lyle . . . Jill Bennett
Eric . . . Timothy Spall
Belquassim . . . Eric Vu-An

A toda velocidad

Cuándo y cómo comenzó la carrera humana contra el tiempo? Cómo se manifiesta en la cotidianeidad?
El C.C.A., Centro Canadiense de Arquitectura, presenta la muestra audiovisual "La vitesse et ses limites", (la velocidad y sus límites), donde el curador interroga sobre cuáles velocidades debería aceptar la sociedad y cómo definirlas como mito fundador de la sociedad moderna.

Hace cien años el manifiesto del Futurismo proclamaba la "belleza de la velocidad". En forma abrupta la exposición comienza con dos proyecciones de imágenes, una en el suelo y otra en una pantalla en el techo de la sala. En la primera se ve tráfico incesante, cohetes despegando. En la otra, dos caracoles, moviéndose a su ritmo natural.

La medida del tiempo ha pasado a ser un elemento disciplinador, transformada en eficiencia. Desde los conceptos tayloristas de la organización del trabajo hasta el diseño de cocinas donde los desplazamientos sean mínimos, el concepto de velocidad a todo precio se fue imponiendo.

En otra sala, se muestran diversas escenas "de la vida moderna": un trabajador en una oficina hablando por teléfono a velocidad de un agente de bolsa en plena ebullición de los mercados, en la pared de al lado se ve a Usain Bolt corriendo por sus medallas en los juegos olímpicos de Beijing, mientras que en otra pantalla alguien arma todas las caras de un cubo Rubik en tiempo récord. En el centro de la habitación, se muestran en laberínticas vitrinas los productos que se consumen hoy: medicamentos y bebidas para rendir más, para dormir menos, para poder relajarse, para comer rápido y obtener la máxima energía. Píldoras, bebidas, infusiones, barras energizantes, pastillas contra la ansiedad, productos para "rendir". Son formas de lograr una performance física y mental maximizada. Consumo para consumir.

En otro sector hay diferentes instrumentos que sirven para medir velocidades y tiempos: hermosos relojes diseñados por K.E.M. Weber, metrónomos, medidores de velocidad usados por la policía de tránsito, contadores de pasos. Nada parece escapar al control.

Y cómo se comenzó a representar gráficamente el movimiento como signo? Por medio de líneas onduladas, líneas en zig zag, espirales y curvas. Los posters de motivo art deco de compañías de transporte, de fábricas de aviones, de oficinas postales remiten a la velocidad así representada. Vista así, sin duda la velocidad parecía bella.

En la construcción se abandonaron los estilos clásicos por todo lo que fuera prefabricado y modular. Técnicas que parecían aligerar las tareas, han vuelto la vida tan complicada que se necesitan especialistas en sistemas complejos para que decidan cómo simplificar las interacciones.
Está claro que la velocidad moderna es ruido de motores. El paisaje urbano adquirió los embotellamientos de tránsito como rutina, porque todos necesitan un automóvil para llegar antes, para llegar rápido. Para qué?

Según el movimiento Futurista, la velocidad era belleza. En perspectiva, podemos analizar los efectos de esa estética y ética en la sociedad. Podemos, o más bien dicho, podríamos, si tuviéramos tiempo para hacerlo.

D.B.

El Sur

Pero si no es él!
Es El Sur!
O él es el Sur,
viento frío, sin sosiego.
No es el mar, él, no
tal vez cielo, porque no existe.
Es lo que se ve, que no es,
como las historias que me invento
para sobrevivir.

D.B.

para él y para el amigo Gato, que me hizo pensar, más bien sentir el Sur con toda su poesía.

Rinconcito Benedetti en Montevideo

Junto a la mesa que siempre ocupaba Benedetti, un mozo pegó un recuerdo. Allí el escritor almorzaba, cenaba, escribía, recibía amigos, periodistas. El lugar no tiene demasiadas particularidades. Como en tantos bares y pizzerías de Montevideo, el espacio es escaso, la luz intensa, el menú clásico, sin osadías, y los parroquianos hablan de sus asuntos, de fútbol, del tiempo, a veces también con los mozos. Durante la larga jornada, en la mesa de Mario hay diversos ocupantes. No sé si habrá entre ellos nostálgicos trasnochados como yo.
D.B.

Tristeza del cronopio

A la salida del Luna Park un cronopio advierte que su reloj atrasa, que su reloj atrasa, que su reloj.

Tristeza del cronopio frente a la multitud de famas que remonta Corrientes a las once y veinte y él, objeto verde y húmedo, marcha a las once y cuarto.

Meditación del cronopio: «Es tarde, pero menos tarde para mí que para los famas para los famas es cinco minutos más tarde, llegarán a sus casas más tarde, se acostarán más tarde.

Yo tengo un reloj con menos vida, con menos casa y menos acostarme, yo soy un cronopio desdichado y húmedo».

Mientras toma café en el Richmond de Florida, moja el cronopio una tostada con sus lágrimas naturales.

Julio Cortázar, en Historias de cronopios y de famas.

Rough Cut, el corte más violento

No hay un mano a mano posible entre un actor de películas de acción y un gangster de verdad. Ni en la vida, ni en la ficción del cine.

La película Rough Cut, dirigida por Jang Hoon, con la producción y participación en el guión de Kim Ki Duk, se presentó en el festival Fantasia de Montréal.

Synopsis
Gang-pae, #2 in his organization, is swamped with routine violence, and his dream of becoming an actor never went away. Star actor Soo-ta lives behind a veil, away from public eyes. Over time his behavior becomes increasingly agitated, provoked by paparazzi wanting a piece of him wherever he go...

Melodía de arrabal, Montréal

Barrio plateado por la luna, rumores de milonga es toda su fortuna. Hay un fueye que rezonga en la cortada mistonga, mientras que una pebeta, linda como una flor, espera coqueta bajo la quieta luz de un farol. Barrio... barrio.. que tenés el alma inquieta de un gorrión sentimental. Penas...ruego... ¡esto todo el barrio malevo melodía de arrabal! Barrio... barrio... perdoná si al evocarte se me pianta un lagrimón, que al rodar en tu empedrao es un beso prolongao que te da mi corazón. Cuna de tauras y cantores, de broncas y entreveros, de todos mis amores. En tus muros con mi acero yo grabé nombres que quiero. Rosa, "la milonguita", era rubia Margot, en la primer cita, la paica Rita me dio su amor.

Écoutez: Apadoorai

Noche sorprendente en Quai des Brumes...

D'origine Québécoise, Apadoorai est un duo qui offre une musique envoûtante mélangeant didgeridoo et musique électronique. Possédant un répertoire varié et dynamique, Apadoorai s'inspire de diverses influences musicales qui bousculent les conventions de l'univers musical. Apadoorai fait parti des artistes de la petite scène musicale de Montréal qui promettent des concert certes intimes mais qui savent charmer le public et les transporter dans l'univers transcendant et mystique de la musique World Beat.

Plus d'informations: http://www.myspace.com/apadoorai

Los gatos persas, animales peligrosos

Je me souviens...

de la dictadura en Uruguay, cuando el rock era subversivo.

Este post se volvió una amarga premonición, por lo que sucedió con las elecciones en Irán. Duele la traición de los poderosos de siempre a la voluntad popular, duele el pueblo iraní que hizo una revolución para librarse de un régimen corrupto, sólo para caer en un oscurantismo religioso medieval.

Ahora no sólo se prohíben expresiones musicales, si no también la comunicación, como sucede con el bloqueo a la red y sus herramientas.

En China se prohíbe a youtube, también en Irán, pero aún se puede acceder al menos a twitter para obtener algo de información fidedigna, de primera mano, de lo que está sucediendo.

Le cinéaste iranien Bahman Ghobadi, dont le film "Les Chats persans" sur la scène musicale underground téhéranaise a été primé à Cannes, a été arrêté et incarcéré pendant une semaine à son retour en Iran par la police, qui l'a libéré mardi, a annoncé un proche collaborateur à Paris.

Parti de Berlin pour le Kurdistan irakien le lundi 1er juin, le réalisateur âgé de 40 ans, qui devait se rendre en Iran pour quelques jours, avait pris la route le mardi et n'avait depuis plus donné de nouvelles à ses proches.

"Nous étions très inquiets, sa famille l'a cherché partout. Avant son départ, il m'avait dit +Si je n'ai pas fait signe dans deux jours, c'est qu'on m'aura arrêté+", a rapporté à l'AFP un ami et collaborateur, ne souhaitant pas être identifié.

"Il vient de m'appeler pour me dire qu'il venait d'être libéré sous caution et qu'il repartait en Irak", a-t-il ajouté, précisant que M. Ghobadi avait été arrêté à son entrée dans le pays par la police des frontières iranienne, qui l'a ensuite maintenu en détention pendant une semaine.

Son oncle et son avocat ont versé une "importante caution", ce qui a permis sa libération, a encore dit ce collaborateur.

Toujours selon la source, l'incarcération serait liée aux "sévères critiques" formulées à l'encontre du gouvernement iranien par le réalisateur lors de la présentation des "Chats persans" au Festival de Cannes, en mai.

Dans ce film aux allures de documentaire, co-lauréat du Prix spécial Un Certain Regard décerné sur la Croisette, Ghobadi dénonce la répression qui frappe les jeunes musiciens de son pays.

Co-écrit avec la journaliste irano-américaine Roxana Saberi - accusée d'espionnage par Téhéran et incarcérée du 31 janvier au 11 mai -, le long métrage dresse le portrait poignant d'une jeunesse en quête de liberté, en suivant des concerts et des répétitions clandestines de rock et de rap.

"Les Chats persans", qui devrait sortir début décembre en France, a déjà été vendu dans une quinzaine de pays dont le Canada, l'Espagne, la Grèce, l'Italie, le Portugal, Israël, l'Afrique du sud, l'Argentine et le Mexique.

La Biblia de los amantes

La Biblia humeda, de Rafael Courtoisie

Si es que los amantes tienen un credo, mas pasajero que la poesia pura, aqui esta...

Diamantes y poesia

Juana de Ibarbourou (Juana de América) (Uruguay), es una figura universal en el mundo poético. LAS LENGUAS DE DIAMANTE, fue su primer libro publicado.

Las lenguas de diamante mantiene algunas características que se reiterarán durante casi 60 años en el discurso poético de Juana de Ibarbourou: extrañamiento frente a la muerte; concepto de venganza diferida: morirá, pero se enraizará en semillas, trepará por los tallos, será escándalo; erotismo trascendente que no se agota en la realidad objetiva; actidud sostenida sobre su origen; re-creación del mundo en sus metáforas, el yo lírico no devora imágenes, las crea: el amor en la hablante obra prodigios; integracion con la naturaleza, a veces de carácter panteísta, en otras oportunidades como paralelismo sicocósmico; reelaboración de una temática que la acucia frente al amor, la soledad, la muerte, la transitoriedad del tiempo... (Dra.Sylvia Puentes de Oyenard)

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Vida-Garfio

Amante: no me lleves, si muero, al camposanto.
A flor de tierra abre mi fosa, junto al riente
Alboroto divino de alguna pajarera
O junto a la encantada charla de alguna fuente.

A flor de tierra, amante. Casi sobre la tierra,
Donde el sol me caliente los huesos, y mis ojos,
Alargados en tallos, suban a ver de nuevo
La lámpara salvaje de los ocasos rojos.

A flor de tierra, amante. Que le tránsito así sea
Más breve. Yo presiento
La lucha de mi carne por volver hacia arriba,
Por sentir en sus átomos la frescura del viento.

Yo sé que acaso nunca allá abajo mis manos
Podrán estarse quietas.
Que siempre como topos arañarán la tierra
En medio de las sombras estrujadas y prietas.

Arrójame semillas. Yo quiero que se enraícen
En la greda amarilla de mis huesos menguados.
¡Por la parda escalera de las raíces vivas
Yo subiré a mirarte en los lirios morados!
.

Leo esta poesía, y me acuerdo de Lorca, de su llanto por Ignacio Sánchez Mejía, aquel de:

Pero ya duerme sin fin.
Ya los musgos y la hierba
abren con dedos seguros
la flor de su calavera.
Y su sangre ya viene cantando:
cantando por marismas y praderas,
resbalando por cuernos ateridos,
vacilando sin alma por la niebla,
tropezando con miles de pezuñas
como una larga, oscura, triste lengua,
para formar un charco de agonía
junto al Guadalquivir de las estrellas.
...

Y tambien Paul Celan, con Amapolas y memoria:

...de corazones y cerebros bortan los tallos de la noche...
.

Maldito cuento de hadas en Brujas

Qué puede pasar en una encantadora ciudad medieval de Bélgica? Nada. Eso piensa el jefe de dos asesinos a sueldo, cuando los envía allí, en principio para alejarlos de las implicancias de un trabajo mal hecho en Londres.

El ambiente brumoso del anochecer, sugiere que las apariencias engañan. Bélgica es famosa por los chocolates y por terribles crímenes sexuales contra menores. Para eso fabrican chocolates, dice un personaje, para atrapar a los niños. Es la misma engañosa, por inocente, apariencia de Colin Farrel, uno de los asesinos sin la suerte del irlandés.

Escenas fellinescas se suceden con aire distraído o falsamente ligero. Una se encuentra riendo en el medio de la tragedia, gran mérito de la película.

D.B.

Two lovers, a pair of gloves, a lucky guy

Two Lovers is a romantic drama set in New York City. It tells the story of Leonard (Joaquin Phoenix), an attractive but depressed young man who moves back in with his parents following a recent heartbreak. An aspiring photographer, Leonard works part-time at his father's dry-cleaners. His concerned parents try to set him up with Sandra (Vinessa Shaw), the sweet and caring daughter of a close family friend. A big family dinner serves as their introduction and Leonard arranges to see her again. Then late one night Leonard looks out his bedroom window and notices a ravishing young woman he's never seen before. Michelle (Gwyneth Paltrow) recently moved into an apartment in his family's building - an apartment paid for by the wealthy married man she's seeing.

Swain at Tate

Tony Swain was born in Lisburn, Northern Ireland in 1967 and lives and works in Glasgow. Swain studied at Liverpool Art School and Glasgow School of Art, graduating in 1990.

A sheet or pasted together page of newsprint gives Tony Swain both the physical base and conceptual starting point for his evocative and dreamlike paintings. The imagery is built up by painting over the collaged newspaper in layers, obliterating most of the original text and photography. The fragments that are allowed to remain are transformed by their inclusion in his imagined landscapes and abstracts.

Tate Britain, Art Now space
Until 16 August

Los Olima, el camino

Miren que son pagos lindos...
los de la quinta sección!
Las sierras son como madres... (cómo no)
y hasta el vientito es cantor!

Firme esta la Isla Patrulla
mojón de la tradición,
donde el sol por tomar mate (cómo no )
dicen que es madrugador!

La gente no anda mostrando
asi nomas su amistad,
tiene el afecto escondido (cómo no)
como el agua del lugar.

Quieren mantener bien viva
la llama de su fogón
y hasta la casa mas pobre (cómo no)
tiene su jardin en flor!

Y en las viejas arboledas
y por la calle mayor
entretenido en recuerdos (cómo no)
un aire antiguo quedó.

Patria chica, Isla Patrulla
arisco rincón tenaz.
Patria del sombrero aludo (cómo no)
bien aludo echao pa' tras.

Patria chica, Isla Patrulla
algun dia he de volver,
pa' hallar los viejos lugares
algun camino ha de haber!!!
Pa' hallar los viejos lugares (cómo no)
algun camino ha de haber!!!

Este disco de los Olima era de los que habia que esconder, por si venian los milicos a buscar quién sabe qué, excusas, méritos, quién lo supo en aquél tiempo?
(También estaba el disco de Numa Moraes, el de los chilenos Quilapayun, musicos peligrosos, subversivos).
Ya no creo que los viejos lugares se puedan hallar, aquéllos de la infancia, y tal vez es mejor asi.

Tal vez sea mejor construirse nuevos lugares y no seguir en la nostalgia eterna que lo que con la memoria distorsionada creemos recordar como buenos tiempos.
Sin embargo, al escuchar esta cancion con esa memoria distorsionada, quiero llorar y no sé bien porqué.
D.B.